男爵在海岸

阿贵视觉:

摄影星云:

【Kathrin Koschitzki:食物的姿态】在德国摄影师Kathrin Koschitzki的影像里,总会见到了食物最温柔的姿态。一粒豌豆恰好是一枚纽扣的尺寸,薄荷叶做领结也别有一番清新滋味在心头。嘴上的巧克力,衬衫上无意沾染的蓝莓酱,是愉悦享受食物的代价。与食物的秘密约会,静谧的亲密,美妙不可言。Kathrin Koschitzki毕业于德国纽伦堡乔治西蒙大学摄影专业,曾在巴黎Ecole Gregoire Ferrandi厨艺学校学习法式甜点,你常常会在《Kinfolk》杂志中看到这位摄影师的细腻作品。

【教程】色调、影调与特效:环境人像PS后期理念及详细流程

丁达尔

Terry F - LOK'TAR:

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神说:要有光...



光,可以说是摄影中最重要的元素之一。对光线加以利用不仅可以营造强烈的气氛,甚至可以改变人物面部特征。光也是制造反差以及吸引目光的最佳工具,乃至对色彩的变化都有着重大影响。


然而在实际拍摄中,很多情况约束了用光,例如拍照的时机,天气状况,拍摄场地环境,器材配置等等。那么当前期拍摄难以达到所需要的效果的时候,后期调整就显得格外重要了。但是切记,后期并不意味着前期可以偷懒,一个摄影师最基本的素质就是在已有的条件下将前期拍摄尽量做到最完美,这样才能给与后期更大的创作空间。


这个教程主要将结合案例详细讲解后期调整色调,影调,以及制作丁达尔效果(又称耶稣光)的技巧。




制作丁达尔光效


其实在网上很容易找到各种制作丁达尔效果的方法,然而当前大多数教程在讲解制作光效的过程中显得略微简单粗暴,以至于有时候观众在看成品的时候都会多多少少发现一些不应该出现的破绽。那么在进行案例分析之前,先来谈谈效果逼真的丁达尔光效是什么样的。


首先,图中必须找得到明显的光源,这个光源可以是直接出现在图中的光源,如太阳,强烈的人造光等等;也可以是观众借助一些参照可以想象出光源位置,例如物体上的高光,影子,或者地上的光斑等等。如果原图缺乏上述要素的话,建议不要强行制作丁达尔效果了。


 


 

其次,产生丁达尔效果的原因之一是空气中的粒子被直接的光线照亮,这些粒子可以是灰尘也可以是雾气。清澈的空气是无法产生丁达尔效果的。那么,如果拍摄场景里不具备这一点的话,可以通过后期的方式来实现。


 


最后,在某些时间段是难以产生丁达尔效果的,比如说正午的时候,绝大多数雾气都会散去(由灰尘产生的效果除外),这时候拍摄的照片也不宜制作丁达尔效果,因为观众会根据生活经验来否决一个过于脱离常理的后期。


 


那么在建立以上几点之后,便可以来观察原图是否具达到了制作丁达尔效果的基本需求。


 


通过观察上面的原图,不难发现,太阳光从左上斜射下来,环境中可以明显地看到阳光穿过树缝投下的光斑,此外,环境中并没有雾气,这就意味着后期制作雾气必不可少。也就是说,该图的拍摄环境是可以用来制作丁达尔效果的。但是由于光源位于图片之外,我们无法用传统的径向滤镜来做光芒。这也就是该图片后期的一大难点,解决方法会在以下环节中讲解。




 环境人像后期流程


笔者在对图片进行精修,尤其是需要添加素材的进修上面往往是遵从以下后期流程,这也将是本教程的工作流程:


 


这个流程是基于修图过程重要性来排序的,优先调整最重要的内容。这个流程绝对不是最高效的流程(人物比例更大的人像片更适合先完成液化和修脸,再进行特效和调色的工作),步骤也会存在重复现象,但是它实际上反应了在修图中需要做的思考:优先定调,多次调色和反复微调。




精修案例




1. 基本调色


首先复制一层图层,然后开始基本的定调调色工作。这一步是基本实现你对预期效果构想的尝试。笔者对这张图的定调大概是:营造整体柔和的绿色,降低对比度(柔和的氛围),提高区域明暗对比,制作丁达尔效果,晨雾效果。


图片中,环境细节太多,层次不明显,人物不够突出。这时候首先用色阶配合蒙版提升人物的对比度,提高主体存在感。(图中用黄色的方框表示文中提到的内容)



随后,需要将环境中除了高光的位置都染成绿色(高光会染上阳光的颜色,不应该是和环境一样的绿色,所以另外调色)。选择LUT: Sophia. look,再用雪人插件选择亮3蒙版(此时蒙版显示部分为高光明显的位置)。


 


随后再用Ctrl+I(Commend+I for Mac)翻转蒙版,让这个LUT只影响除了高光以外的区域。(蒙版中,白色区域表示显示该图层的区域,反之黑色不显示)



但是染色完成以后,似乎绿色略微刺眼,所以降低鲜艳度,略微降低饱和度,削弱画面中的绿色。



然后在可选颜色中,给黑色部分加一点黄绿;白色部分加一些蓝色和洋红,这样明暗两部分的色彩会略微形成反差。(当然你也可以根据自己的喜好来调整)。


 


由于在接下来制作晨雾和光线的过程会导致画面整体被提亮很多,所以整体染色完成以后,用曲线将整张图片压暗,但是将最黑点提起来一点点,以此保证图片最黑点不要是纯黑色,增强视觉上的“图片宽容度”。(这一点在之前的教程里详细讲解过,这里不再解释原因)。调整完曲线以后,在蒙版上将过分黑暗的部分用画笔擦掉,然后调节图层的不透明度,以达到理想效果。



突出人物的另外一个方法就是将不重要的区域压暗,因此再建立一个曲线图层,利用蒙版将周围压暗。顺便进一步增加周围暗部的黄色。(笔者认为曲线是制作个性化暗角的最佳工具之一)。





2. 晨雾制作


完成这一步以后,基本调色组就完成了。接下来就需要进入特效制作。首先制作的是晨雾效果。笔者在这里选用了Raya Pro插件里的Orton柔光效果。首先加一层“Cold Orton”给整张画面增加雾气感。



不要看着插件就望而却步了,其实这一步不需要插件也可以完成。基本方法如下:1. 建一个蓝紫色(或者任何需求的颜色)的图层,叠加模式改为柔光,然后复制之前的图层,在该图层上使用半径160以上的高斯模糊,叠加模式改为滤色。这样就做好了。



随后再建立一个Orton柔光图层,将其蒙版低处以及模特的位置用黑色擦除,这样就可以给图片的高处进一步添加雾气效果。



同样方法再增加一个暖调的Orton柔光图层,在蒙版上将其影响范围控制在中心区域(要将人物擦除),这样的话,该暖调图层影响的就是图中“远处”的区域,这样远近的色调就可以略微形成反差。



但是,如果单纯地向一张图上添加柔光或者雾气效果,那么最终给人的感觉只会是“仿佛蒙了一层东西”。实际上,雾气会随着景深而变化,纵深大、距离镜头远的地方,雾气就浓;纵深小、距离镜头近的地方,雾气就淡。那么根据这张图片的特点,我们需要让中间位置(距离镜头远的地方)产生浓雾,而两边(距离镜头近的地方)则只需要薄雾。从纵向来看,人物是处于背景和前景之间偏前景的位置,所以人物身上的雾气不宜太浓,但是要浓于最靠近镜头的树前面的雾。


基于上述分析,接下来就需要在人物与远处的背景之间添加雾气。步骤非常的简单粗暴。直接新建一个空白图层,用吸管拾取背景里高光的颜色,然后用1500像素以上的大画笔在画面中间涂抹,然后在蒙版里面把人物慢慢擦除出来即可。这样雾气效果就只影响人物和背景之间的空间了。



同样的方法,再在图片更靠近中心的位置增加一层雾气。把人物擦除出来。这样,整张画面就形成了一个雾气由远到近逐渐由浓变淡的一个渐变过程。





3. 光效绘制


绘制晨雾之前,可以看到中心位置略微过亮,这时候略微降低该区域的亮度对比度即可(当然,你也可以用曲线,叠图层之类的你喜欢的方式来达到这个效果)。



当图片中有了晨雾,我们就可以着手绘制丁达尔现象了。同晨雾的原理一样,光线由远到近从强度,位置和大小上都不一样,那么我们也需要分层绘制光线。光线照射的路径也需要和树上和地上已有的高光相符。


基于上述考虑,我们可以先将树上的高光部分分离出来,利用这些已有的高光制作光线效果。分离方法有无数种,最简单易懂的就是:Shift+Ctrl+Alt+E把所有图层集合为一个新图层,然后Shift+Ctrl+U转黑白,然后用曲线或者色阶暴力提高反差,直到暗部变成黑色,高光变成白色为止。然后用黑色画笔将不需要出现光线效果的地方涂黑就好了。


但是此时要注意的是,如果把这些白色的区域一并用动感模糊做成光线效果的话,那么就会变成茫茫的一片白色。所以要在这个图层上再由近及远地分层有选择地制作光线。



首先来做最近处的光线。那么请复制上面做好的高光图层,用黑笔涂掉远处的高光,只留下需要制作第一层光线的高光。



然后在滤镜选项里多次使用动感模糊(角度:-42;距离:2000)让这些高光拉成线条。将叠加方式改为滤色,使用适度的高斯模糊柔化光线边缘,最后用蒙版将不需要的光线擦掉即可。



同理,再做出不同位置上的光线。



建立一个组,将上面做好的三个图层拖进去,然后给组建一个蒙版,整体擦掉不需要的光线。



运用相同的方法,继续将光线效果完善,直到满意为止。这样特效就整体完成啦。





4. 最终调色


完成光效之后,看一看图,似乎光芒和雾气让整个画面饱和度降低,而且灰蒙蒙的缺乏层次。那么首先提升全图的饱和度和鲜艳度。这里大家或许有疑惑了,既然这里要加饱和度,为何第一次调色的时候要减少饱和度呢?既然要加饱和,为何不直接取消基本调色组里面降低饱和的图层呢?制作教程的时候,为何要出现重复的步骤呢?


这里我觉得有必要讲解一下。


首先,后期处理实际上是一个动态的过程,你的每一步对照片的影响都不一定100%是在你的预料中的,因此你要做的原则是,不管之前怎么调的,只要把当前图片状态调整合理即可。


此外,之前的饱和度图层影响的是原图,而当前的饱和度图层影响的是包含了之前所有调色图层的图。影响范围不一样,所以单纯回头去调整基本调色组的饱和度图层是远远不够的。而我没有为了做教程而去省略这个看似重复的步骤也是为了展现修图这个动态过程的道理。



然后再用Raya Pro建立一个增强“中间调对比度”的曲线图层。这个图层的效果是增强对比度,但是不影响到图片中的亮部和暗部,避免造成过曝或欠曝。如果没有Raya Pro的话,也可以自己建立曲线配合雪人插件来快速制作针对“中间调对比度”进行调整的图层。



然后再用色阶配合蒙版将包括人物在内的中间调以及暗部区域的反差提升。不提升亮部反差的原因是为了避免过曝以及保留远处雾气的朦胧感。





5. 锐化以及消除缺陷


在整张图的后期制作基本完成之后,我们就需要对这张图进行有针对性的锐化的工作了。这里你可以使用Raya Pro里面自带的锐化工具,也可以手动进行。这里我选择了手动锐化。方法在之前的教程也介绍过:Ctrl+Alt+Shift+E 新建一个包含所有图层的新图层,然后Shift+Ctrl+U转换为黑白图层,接下来点击滤镜-其他-高反差保留,半径调节为4左右(比较微弱的锐化)。然后将这个图层复制一到两次,结合蒙版,将需要进一步锐化的区域进行加强。



然后再次利用Ctrl+Alt+Shift+E新建图层,对该图层进行液化,并且用图章进行修补。



随后再根据需要,略微提升对比度,将发绿的皮肤选出来用曲线略微修正,然后将一条方向不对的光线用液化工具调整一下就完成全图了。(每个人修正肤色的方式都不同,如果是修正幅度比较大的情况的话,笔者倾向于利用多层曲线进行修正,这一点将会在未来的教程里进一步展开)



在完成以后,导入一个色轮来取样检查一下颜色是否和谐。这里可以使用吸管来对图片各个部分进行取样。可以发现,图片的整体色调符合类比色和谐原理(黄色箭头所指区域,关于色彩和谐的理论相信大家能在网上搜到很多相关教程和文章,这里就不重复讲解了),饱和度也比较适中,那么图片也就算完工了。在完成图片以后,不妨隔几个小时,或者隔一两天再来检查一下,或许会发现之前疏忽的问题。





结语


整张片子的后期流程是:整体调色 - 制作特效 - 最终调色 - 消除缺陷。这是一个动态的工作流程,要时刻根据图片的变化来不断做出微调,最终达到预期效果。


如果是需要叠加素材的后期,那么素材之间白平衡的差异也是需要在整体调色这一步调整统一的(参见笔者之前翻译的教程“照片合成:视觉魔术的七个基本要点”)。


在后期的过程中,不妨时刻用色轮检查图中的色彩搭配是否和谐,至少也要在图片完成之后做这样一个检查工作,因为作为图片的作者,往往会被自己每一步投入的精力蒙蔽双眼,很难发现图片的弊端,尤其是色彩搭配这种本来就很考验眼力和审美的方面。这也要求作者需要更加谨慎,反复检查,或者向其他同行征求意见。


最后,再简单的谈一下笔者对后期的态度。对于摄影中的写实主义和自然主义,笔者一贯是尊重并且支持的。但是在我看来,记录真实的世界并不是摄影的全部功能,因为对于观众来说,图片成品中所展示的内容比摄影师在拍摄照片过程中的艰辛更加重要,所以在人像摄影上,笔者更主张利用后期来达到“完美画面”,不论你的拍摄风格是偏纯艺术还是偏设计;不论你自认为是印象派还是超现实主义流派,都需要尽量使用后期来完善原片,甚至是创作新的内容。但是像风光或者纪实这类的题材,到底后期程度该有多少,就需要摄影师用自己的行业准则来约束自己了。



人像摄影中鳄鱼光的布光技巧

鳄鱼光

摄影知识:

  一、什么叫鳄鱼光?


  我们首先来分析一下什么叫鳄鱼光?是在蝴蝶光基础上演绎出的一种相当有魅力的经济型影楼布光。它使人物面部得到柔美均匀的光照,又在脸颊两侧产生淡淡的阴影而使人物具有立体感。


  具体布光方法,就是在主体前面,上下夹光,一般上面为主光,高位向下45度,下面为辅助光,放低向上45度。那么这个一高一低之间的距离有多高,那就要看你的构图、人物和主题的需要。


  如图1所示(附光位图):主灯在模特的上方向下投射,模特的刘海和额头在主灯的照射下,显得明亮,突出。最先触到光的是刘海和额头,依次向下,光越来越弱,直到与辅光相遇,主次分明,然则留下光比,留下层次。额头明亮,鼻梁高挺。脸的两颊边缘留下淡淡的阴影,显得脸型消瘦,还可以产生明亮的眼神光,这些都是鳄鱼光的特点及优点。



  图1



  光位图1


  二、鳄鱼光适合的人群以及主题


  首先我们来分析一下鳄鱼光会带来什么样的光效,对被摄体有什么样的塑型变化,才能有个适合的定位。


  前面我们已经知道了,鳄鱼光能把人拍瘦。一般平光是左右打出光比,那么鳄鱼光就是上下打出光比,那么相对于左右平光打出的光比,鳄鱼光会让两颊,或者说腮帮稍稍暗些,会使方脸的被摄者显得削瘦些,眼神光很传神,较为适合面部稍胖或较圆脸型的顾客。


  鳄鱼光在不加背景灯使用的情况下,可以营造出背景较暗的环境和鲜明的主体。这时,一般人物与背景的光比都在1比4左右,适合低调重彩系列。相对来说,通常情况下,我们见到的左右光比的片子比较多,所以鳄鱼光的上下光比给我们一种时尚的情感联想,比较适合简洁、时尚、唯美画意的主题拍摄。下面我们来以时尚和画意主题风格为例,来看看鳄鱼光的实际应用。


  三、鳄鱼光在时尚人像拍摄中的运用


  时尚主体人像的拍摄基本是以简洁、干净,突显人物的个性为主,那么鳄鱼光刚好符合这种主题的表现。


  1、明暗对比的光效:如图2、光位图2所示,在人物距离背景较远的情况下使用鳄鱼光将背景压暗突出较量的主体人物,同时人物的面部角度是3/4侧面,这样的光效使得人物更立体、更加消瘦背景显得深暗,神秘,这也是鳄鱼光的特点。但是注意过于消瘦的人不适合这样的布光。



  图2



  光位图2


  2、与其它的光线组合使用:如图3、光位图3所示,在人物使用鳄鱼光做主光塑造出人物的主要形体、形象,同时也可以使用背景光使主体人物和背景分离增强空间感,在增加轮廓光加强人物的形体曲线,这样的光效使得人物更立体、更有时尚感。



  图3



  光位图3


  3、鳄鱼光的平光:如图4、光位图4所示,在表现人物时尚靓丽的主题时,我们使用鳄鱼光做主光塑造出人物较靓丽的主要形象,同时也也具有相对的立体感,这样的光效适合人物的结构较为立体或半侧面时使用,具有有时尚感。但是要掌握好上下两个灯光的光比和照射角度。



  图4



  光位图4


  4、鳄鱼光的光质变化:如图5、光位图5所示,在表现人物时尚的主题时,我们往往会需要教大的光比和较强的锐度与质感,这时我们可以使用硬光源做主光塑造出人物较立体的主要形象、下面的灯光使用柔光适当补光。这样人物立体感强质感好,具有很强的时尚感。但是要注意高光部分的曝光控制和适量合理的暗部补光。



  图5



  光位图5


  在时尚人像的拍摄中鳄鱼光的运用要灵活,紧扣时尚、简洁的主题,才做到有的放矢起到烘托主题的作用。


  四、鳄鱼光在画意人像中的实际运用


  欧式画意主题人像的拍摄深受顾客的喜欢,很多时候我们会参考古典主义的油画为参考,那么鳄鱼光的光效也经常被用在绘画中,以其较暗的调子、唯美的风格特点为大家所称道。


  1、经典的唯美光效:如图6、光位图6所示,在表现画面较为深沉的古典唯美效果的情况下使用鳄鱼光,突出人物的复古与沉稳,同时也将将背景压暗突出较亮的主体人物,色彩统一使画面简洁而又层次丰富。这样的光效使得人物立体并且突出五官特征。



  图6



  光位图6


  2、气氛的营造:如图7、光位图7所示,使用鳄鱼光突出人物的复古与沉稳,同时画面气氛的营造也是重点,这时我们可以在使用鳄鱼光做主光的前提下使用逆光、背景光、发光等等的组合照明。使画面增加光影变化,使得人物与环境的气氛得到加强表现。但是注意其他辅助光线不能过强抢夺主体。



  图7



  光位图7


  3、经典的侧面光效:如图8、光位图8所示,在古典画意人像中表现人物侧面较为含蓄深沉的古典唯美效果时,使用鳄鱼光较为适合,为了突出唯美与丰富细腻的层次,我们两盏灯都可以选择柔光,这样柔和的光线更适合人物的复古与含蓄的表现,但是注意这样的光效适合人物五官立体并且五官比例特征较为标准的顾客。



  图8



  光位图8


  在主题的拍摄中,鳄鱼光除了以上一些使用方法以外,我们也可以尝试一下其它的变化效果。如变化色温、变化距离、变化光位等等。如图9、光位图9,模特以躺下的姿态,同样在头顶方向一盏主灯以45度打向模特,辅灯在模特下身以45度朝上冲淡阴影,注意观察,模特脸颊依然是留下淡淡的阴影,保留了鳄鱼光的特点。



  图9



  光位图9


  注意把握好机位与构图。


  五、鳄鱼光实战中需要注意的事项


  注意事项之一:主灯与辅灯要分明,清晰明朗。一般情况上面是主灯,下面是辅灯,一幅照片里,永远只有一个主灯。就好像一幅照片里,只突出一个主题一样,其它一切称之为陪体,而一切陪体都必须服务于主题。而主灯之所以叫主灯,是因为它起到的是主要照明作用,而必须强过辅灯:辅灯之所以叫辅灯,它的职责就是消除主灯留下阴影或不足,那么它的强弱多少就要看你需要的光比了。


  注意事项之二:鳄鱼光在举一反三的时候,需要把握好鳄鱼光的主导地位,否则就不是鳄鱼光了,或者说失去了鳄鱼光的特点反而成了 “画蛇添足”。


  注意事项之三:鳄鱼光在拍拍摄使用的过程中,机位与灯位的配合很重要,一定要避免穿帮的问题,要善于发现角度,往往视觉冲击力大多来自于很刁钻的角度。


  注意事项之四:合理准确的曝光,这是表现一个主题的基本保证。

不是标准脸和身材就不能拍照?

摄影知识:

  不是标准脸,也不是标准身材就不能拍照了?当然可以,你又不是模特,有些小问题很正常。本文教你摆一摆身体,避免各种面部、身材上的小缺点,拍出完美的人像摄影!


  一、怎样把五官拍好看


  要把人拍好看,就要明白人的缺陷。只要缺陷补上了,那这个人肯定比原来好看。那么,要明白脸上有什么缺陷,首先要知道标准脸型是什么样子。


  脸型标准


  标准的脸型其实就是“三庭五眼”。人脸的纵向上来说,从发际线到眉峰,是上庭。眉峰到鼻底,是中庭。鼻底到下巴,是下庭。标准脸型里上、中、下三庭是等长的,上庭过长就是大额头,中庭过长就是马脸,下庭过长就是大下巴。


  “五眼”所指的是人脸上的横向宽度,从左侧太阳穴到右侧太阳穴,总共有五个眼睛的长度。两眼之间也是一个眼睛的长度,眼间距过长,给人的感觉是有点痴呆,眼间距过短,让人觉得阴险、小心眼,还有斗鸡眼的嫌疑。



  还有其他的五官位置和大小的标准的,比如五官的最佳黄金比例:横向、额头至眉、眉至鼻根、鼻根至下巴间各为1/3的比例;纵向同样是等分的1/3比例,然后眼睛有一定的大小,鼻子也有一定的挺度,两眼之间间距刚好是一个眼睛的长度等再细致点,眼睛的宽度跟鼻子的宽度也是一样的。


  对症下药


  好了,了解了一些人脸上的问题以后,就可以针对不同的人来拍照了。先看好他的脸,然后想想标准脸型,想一想有什么不一样的,找到问题以后,再矫正吧。


  人脸上比较常见的缺陷有这几样:


  1.眼间距问题


  眼间距过近或过远这个好办,脸稍微侧过来点就可以了。



  2.鼻子长短问题


  这个也简单,鼻子太长就抬点头,别太多,小心露出大鼻孔。鼻子太短呢,就低点头,也别太多啊,小心大额头。



  3.下巴长短问题


  这个其实和鼻子的问题是同一类型的,可以完全参照上一项的答案。


  4.脸太宽


  这个把相机推到长焦,然后踮起脚尖来,让人低点头,拍出来脸就比较瘦了。


  5.龅牙


  这个问题不太好解决,记得千万不要拍侧脸,相机推长焦然后顺光拍,可以缓解一下。


  6.皮肤粗糙


  点测光人脸,加三分之二挡曝光,亮了就会好很多,可以省掉后期上的很多麻烦,所谓一白遮百丑,这一点完美的诠释了它。


  7.高低眼


  歪头,或者歪相机。解决原理是这样可以混乱视觉的习惯,看起来就会好一些。


  二、怎样把身材拍好看


  脸上的问题就说这么多吧,接下来再说说身材。


  身材上的问题不多,大部分都是太胖或者太矮,其实比较好解决。


  1.太胖


  如果是很胖的,那怎么拍都是那样子,没办法。如果是过于丰满的,还有救。拍照的时候稍微侧点身子,尽量拍全身,这样照片看起来比较舒展,不会那么挤,也就不显得那么胖了。



  2.太瘦


  现在这好像不是什么大问题了。实在太瘦的话就拍纯正面半身吧。


  3.腿短


  好解决,趴下来拍,记得镜头别太往上翘,腿就会变长的。也可以让人坐下,腿伸出来,稍微侧过来一点用大广角拍,腿百分之百变长。



  4.个子矮


  可以拍半身,非要拍全身的话,蹲下来,保持相机的水平位置和人的膝盖差不多,镜头别往上翘。这样的话基本上一米五以上的人都会显的很高。一米五以下的,就拍半身吧。

敬翰的逆光人像拍摄及后期分享

逆光人像

阿贵视觉:

敬翰-chihato:



    3月初和 @爱良安 、 @我不是耶稣.custom 去了一趟大理,偶遇了很多小伙伴,来张合照。









上排从左至右:小夕男票、 @佐小夕 、 @Jasmine  -chihato 、jasmine男票、 @我不是耶稣.custom 、客栈老板娘苏姐




下排从左至右: @拾壹-chihato 、小安、 @爱良安 、我








    常年在成都生活,见到大美的逆光那种心情难以言表,拍了一组自己喜欢的逆光人像,昨儿写分享写到凌晨1点过,终于又少了一件事儿,当然希望你们喜欢我的片儿,也喜欢这个逗逼的我。








    微博的逗逼内容省略,直接写正文吧,想看段子的可以移步




    http://weibo.com/2064826862/C9c3IvokL




    一、拍摄部分




    查询日出/日落时间









    逆光拍摄时间一般不到一个小时




    充分的前期准备工作很重要




    需要提前踩点并和模特沟通好拍摄细节









    个人建议选择日出拍摄




    刚日出的时候主要拍摄逆光









    太阳升起后补拍侧逆光/顺光









    Tips:




    1、如果可以的话ISO尽量小




    2、需要好看的光斑请开大光圈









    3、测光模式为点测









    4、存储为raw格式









    5、提高曝光补偿(我是佳能)









    6、正逆光拍摄无法对清脸部的时候可以对衣服较亮的区域\侧逆光拍摄直接对到脸部的受光面\无法对焦可以采取以下方法  









    很多同学问镜头前置光斑如何做到的




    这就是神器









    具体放置位置如图









    原片如下:












    二、后期部分




    拍摄时已经想好了最后成片的效果




    因我个人的风格偏明快、柔美




    为了让面部正常曝光直接放弃了背景的细节




    只要前期拍摄完成了60%以上




    后期的工作将会非常轻松




    这也是我一直强调前期重要性的原因




    下面我们实例讲解后期部分




    导入ACR









    调整参数如下










    望看到这篇教程的同学不要死记参数




    拍摄条件不同参数基本无用




    所以请大家记住后期的思路




    简而言之就是提亮暗部压暗高光




     尽可能的还原所有的细节        




    因调整以后面部依然偏暗




    利用画笔工具刷亮




    说下思路




    刷亮暗部切忌笔触过大过猛




    以自然为主




    参数设置可以尽量的小




    哪怕多刷几次









    ACR的部分完成后导入PS









    复制图层




    蓝框修复画笔工具用于处理皮肤瑕疵




    红框减淡工具刷亮眼睛




    液化处理一下









    肤色不够红润




    在色彩平衡里适量加一点红




    具体效果根据个人的喜好和审美决定




    依然是那句话




    请不要记参数









    面部偏暗做曲线调整




    注意打点的位置









    后期部分到这里就完成了,感谢大家花时间看完,如果对你有帮助请通过我的微博转发给更多的小伙伴。




    地址:http://weibo.com/2064826862/C9c3IvokL




    最后啰嗦一下:




    安稣翰人像摄影网络联合教学




    安稣翰旅行人像摄影教学团




    安稣翰旅行人像/婚纱摄影








    将一如既往的努力为你们服务!








    联系人:我不是耶稣




    电话:15841558702








    我们的微信公众号:ash_view































【PS】 如何不改变背景而能调亮皮肤

储物柜:

CR.Adobe资源库




好多人问我怎么调可以把人的肤色提亮,而背景明暗不变呢?


嗯这篇示例就来讲讲三个简单好用的方法吧。当然,有需要的话,三个方法可以同时用在一张图上。


先看调整好的图片:





@摄影师延延)作品

调整完的图。



原图。


再看原图。好吧,这张照片明显欠曝了,蘑菇酱的小脸黑黑的。但是构图啊蘑菇酱的神情啊都不错捏。好在蘑菇妈是用raw格式拍,即刻Lightroom调整无压力。


 


1、加曝光。适当减高光(头花和头顶的高光已经有点儿过曝了,所以在加曝光的同时,要减高光。)同时提亮阴影,加白色色阶。清晰度鲜艳度饱和度什么的根据自己的偏好和照片的实际调整。我的调整数值如下,大家调的时候要根据自己的片子调合适的数值。



2、曲线。同样的考虑,减高光。压暗暗色调。因为上一步的加曝光已经让整张照片整体提亮了很多,所以这里要压暗暗色调,片子才能出来层次,要么就会感觉灰灰的。




另外,色彩的调整上,提亮橙色,这一步对于提亮肤色很有用,因为我们中国人的皮肤偏黄,底色调是橙色,橙色提亮,肤色也就亮起来了。压暗蓝色是为了让背景的绣球花色彩浓重些,突出人物。至于其他颜色就看你的图片需要调整了。


 


3、分离色调。基于图片色彩是偏蓝色调,做如下调整。



另外,还是出于突出人物,压暗背景的考虑,做了个暗角的效果。数量-20。



这样图片就基本调好了。 ——www.fsbus.com



但是还有细节不满意,比如:脸蛋儿,鼻梁由于地面反的低光效果,有黑影,小胳膊和小手也是因为晒的黑黑的,跟上臂不协调,裙子也暗了点儿。


 


没关系,拖到Photoshop里接着调整。 接下来要说的两种提亮肤色的方法,一是笔刷涂抹法,就类似我们抹粉底一样。二是曲线图层加橡皮擦局部提亮法。


有需要的时候,这两种方法可以同时使用。


笔刷涂抹法:


1、用拾色器在上臂比较亮的位置点选。选到合适的颜色。抹脸蛋上的暗影,就同样的方法,在脸蛋上较亮的位置点选。



2、新建空白图层。笔刷调整到合适的大小和透明度(涂抹皮肤我一般用低于10),硬度选0。



3、用笔刷在新建的图层上,脸蛋和小胳膊,小手上想提亮的位置涂抹。就像抹粉底一样,哈哈。不要抹太多太厚啊,就假了啊,这也跟抹粉一个道理哈。


 


曲线图层+橡皮擦局部提亮法:


1、新建曲线图层 。没截图,如果有人不知道的话,我这里说一下,就是图层调整面板下面一排符号里那个一半黑一半白的标志,左键点完选曲线。



曲线适当提亮暗部。


2、橡皮擦来咯。把橡皮擦调整到合适的大小,硬度选0,不透明度100%,然后把曲线图层里的背景部分擦出来。这样背景就还是暗的,刚刚的曲线就只提亮了人物。当然,还可以把头花头发部分也擦出来,把黑黑的眼睛也擦出来,这样就只小脸,胳膊,裙子被提亮了。



有必要的话,还可以把橡皮擦的不透明度调低,更细致的擦出想要的明暗层次。



就酱,就调整好啦!



第一次写比较复杂的教程(其实也很简单),会一点儿后期的应该都看的明白。希望大家觉得有用哈。



【PS】如何让照片“修干净”

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作品版权:张蕾同学 版权所有,禁止匿名转载;禁止商业使用;禁止个人使用。


使用了软件:Adobe - Photoshop


使用了数位板:WACOM - 影拓


使用了一体机:Apple - iMac


摄影后期经常说的一句话就是“你的片不干净”。不论摄影前期还是后期,都很注重干净这一点。
前期就不用多说了,后期修片,干净是一切色调的前提条件,那么如何做到修干净,今天就为大家上一篇初级教程。


一如既往的提供psd原图下载~






【PS】后期小分享 简单步骤调出夏季清新薄荷色

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本文来自PS教程网 www.46PS.com,转载请注明!




  夏天又来了,外面热得像烤炉一样,作为一个怕热更怕晒黑的小女生,我完全没有想出去拍摄的意思。前段时间发现学校后楼梯有一面浅蓝色墻,有一点点自然光,非常的赞,大概这个夏天会有一个固定的拍摄地方了。  这组照片色调是淡淡的蓝色,很讨喜,只需要简单调一调就可以。所以在这里跟大家分享一下我是怎样调出这样的顔色。  当然,前期拍摄背景已经是一面浅蓝色的墻,我只是顺着那蓝色才后期一下。全程我是使用photoshop去调。使用的器材是Canon 6D + 50mm f1.8。  先来一下前后对比图:



  为了有清新的感觉,我把色温调到4400左右, 减少亮部,减淡阴影。



  因为本身调蓝了,我要把脸色的红润突出一点,于是我把红色饱和度调高,和偏橙色一点点。蓝色则偏薄荷一点的蓝绿。



好了,现在可以开始进入photoshop的部分,刚刚调的那些效果变成下面这样:



  现在开一个『相片滤镜』,来一点蓝绿色#00d5c9,另外也把自然饱和度调高。这样就比刚才再蓝绿一点了。




  现在只剩下修皮肤和细节的部分,而这部分我不多说了,也只是去一点点斑点和瑕疵。最后出来的成品是这样子, 大家可以尝试一下这个简单的调色,也来一辑蓝绿清凉的夏天拍摄吧。



这组照片其他图片:





赵二彤 - chihato:

 [ 烟雨 — 后期教程 ]

 第一次做教程,做的略粗糙了些,看在我身患感冒拼了老命做这个就体谅我吧~有一些拍摄前的思路和后期思路,希望能帮到更多喜欢摄影的小伙伴们,喜欢的小伙伴们尽情的推荐给需要帮助的小伙伴吧。

来微博有福利哦~快来~


微博:赵二彤

KINDNESS:

关于这篇教程,其实算是基础篇啦,好多同学要求发出来,婚礼实战篇,希望能帮到大家~~

psd原图包移步到http://www.zcool.com.cn/work/ZNzUxNTA3Mg==.html